有些话剧很危险！
文/林小葳


“开心麻花”的戏紧锣密鼓，6月档期新戏上演—《倒霉阿翔》。故事从男主人公阿翔的多次自杀未遂开始，直到另一个人突然闯入咖啡馆倒地死亡，这出带着悬疑色彩的喜剧正式拉开序幕。

似乎所有激情的元素都占尽了—悬疑推理、搞笑煽情、三角恋、友情和背叛、同性恋??台上热热闹闹，观众席也热热闹闹，笑声一直不断。现在的商业剧很像是当年刚发迹的土老板，大哥大一手一个，BP机腰间别满。总之什么都得挂起来，绝不嫌累赘。故事不重要，人物也不重要，如何逗笑观众才是重要的；表演不重要，情感也不重要，谁会嚎会吼，谁逗笑观众的次数多，谁就是明星，就是好演员。

《阿翔》类的商业剧无非就是几个搞笑方式：一，角色的反应搞笑。此类搞笑依托于角色出人意料的反应，就是怎么没逻辑怎么来。如果角色此时该笑他就哭，如果角色此时该哭他就笑。其实很简单，打的就是观众心理落差这张牌；二，角色的着装搞笑。男扮女装早就不算稀奇了，台上的大胖子动辄脱下衣服露出满身赘肉还自以为很施瓦辛格也不是新鲜事了，服装的不和谐混搭更是家常便饭，反正是怎么出位怎么来；三，台词搞笑。遵循的原则是，台词绝不符合角色性格、绝对和故事无关。断断续续的情节中，尽是插科打诨的小段子。这出话剧，别名其实叫“春晚小品”。

我们的商业剧，从票房上看，已然走入了改革开放的美好春天，但剧的质量实在令人堪忧。当然观众是来解压的，他们的慷慨解囊论证了他们的精神需求。但我真的怀疑，虽然满场都在笑着，可观众真的能得到满足吗？这些笑声背后是什么？是听一则低级笑话的发泄和放松，还是故事本身带来的心灵刺激？

这样的演出，没有表情达意的灯光、没有意味深长的走位、没有人物纵深的表演，整个演出已然进入了安全化的模式。一个个年轻的创作团队在经济诱惑和艺术梦想里冲锋陷阵，他们的锐气消失在表面的票房辉煌之后。市场这块蛋糕被瓜分得越来越小，目标观众群体却在壮大。

与许多发达国家相比，我们中产阶层的娱乐还是比较匮乏的，选择十分有限。而对于大部分观众来说，他们意识不到长期看这样的“肥皂商业剧”带来的危险，这个危险就是—你付出了时间，而心灵上却没有得到任何的成长；这个危险就是—话剧沦为了没有任何想象和创造力的包装精美的无聊笑话册，而你以为这就是舞台的全部。